主题: 图形
整个画面给人一种阴森的感觉。一个长红眼睛和建立的爪子的邪恶怪物围住一潭正在逐渐扩散开的血水。我们的视线随着血水的痕迹来到了一个可怜的毫无还击之力的胡萝卜那已经被破坏了的尸体。观赏者静下心来，便马上意识到，刚才看见的血，不过就是胡萝卜汁，而那个嗜血的怪兽也只不过是一只正在享受他自己的点心的一直无辜的小白兔。这种恶作剧式的视觉上的表里不一恰恰就是李丽的作品的风格。好像是天气脚尖游走在轻松地幽默和不想的恐惧之间。她的画中那些可爱同时又让人毛骨悚然的小动物让我们开始深思这两个极端之间的区别和关联。
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这幅作品中画面内容以及非比寻常的视觉效果中蕴藏着躁动与不安，以此他向人们展示了作画者矛盾的的作画历程同时又能刺激你胃的翻腾。在画中，一只用熟练的技法描画出来的色彩鲜艳的鸣鸟，正被一根细小的套索悬挂在细细的光秃秃的树枝上垂死而无力的摇晃着。苍白的单调的云的背景下衬着寂静的天空给人一种不毛之地，又或是马上要在黎明前执行的死刑的感觉。画面中杂而多的变化正是模仿了北宋(公元960 - 1126)花鸟画的风格。传统的北宋花鸟画中,活泼的鸟栖息在了优雅的花香质朴树枝上,而这些，都被绣在作为背景的丝绸上。而李丽的作品对这一风格进行了重新的诠释。画中树叶都枯萎凋零，鸟儿选择结束自己的生命。虽然戏剧，但是作品确有一种和平和委屈求全的感觉。
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陈皎的“11月7日”以日期为题，画的内容却是工业建筑的草图。比建筑草图本身更引人注意的是空白画布上草图的形态和清晰可见的透视点。最前方建筑的墙上写着“安全生产”四个粗体字，背景是一片片阴干的颜料，画家在计算过程中做的标记点缀在画布各处，隐约可见。但陈皎并不是建筑师。美术系出身的她将设计草图的过程留在画布上，目的是提出问题：当我们只用一些标记来描述一个建筑的时候，设计构想和建筑本身，哪一个才是被关注的？
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一个大大的露齿笑和塑料眼镜。作品中一个孩子在对你微笑, 头上的飞行员帽子又让人看上去增加了荒谬和奇怪的感觉, 孩子像观察家一样把他看到的有趣的事情跟你分享。儿童形象经常被郭晋作为绘画主题, 表现出纯粹的喜悦,禅学和唯心主义。但在现代中国的环境下, 深度的评论, 带批判性的色彩。试问，如果我们的社会变得黑白不分;如果天真不在;如果我们世界观被装腔作势和虚情假意蒙蔽了双眼，冲昏了头脑。
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儿童形象经常被作为绘画主题出现在郭晋的作品中，呼吁纯粹的喜悦和十足的唯心论的沉思。 作品“跳”里的三个孩子捕捉自亨利.布列松的“决定性时刻”，以一个在半空中的动态姿势定格在一个抽象的粉红色的天空背景中。画家用圆润的线条画出了他们身体的质感，但他们的皮肤以红色，黄色，桃，白，表现出不真实的纹理，像受过时间洗礼的大理石表面，有像做旧的家具表面。这些儿童的真实的还是虚构的呢？他们在雀跃在什么地方，又是什么让他们雀跃呢？郭晋的绘画提供了许多不同的想象空间，同时又感受到孩子们的活力和喜悦感。
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儿童形象经常被作为绘画主题出现在郭晋的作品中，呼吁纯粹的喜悦和十足的唯心论的沉思。作品“滑动”中，表现出定格的三个滑动的孩子，观众仿佛可以看到画家估计忽略不画的滑梯在他们后面。他们的动作是天真的,玩耍中的一个捕捉镜头，,但试着把“孩子”上升为更广义上的概念时,无论是社会或一个国家,这幅画就具有更深远的意义:往下滑落是否代表着“失去”或“危险”,如果是,那拿什么作为孩子的监护呢?他们是否一开始就知道游戏的结果？,还是一头扎进未知的危险中? 郭晋的绘画提供了许多不同的想象空间，但是绘画作品的意义和未知的潜在动力保持不变。
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陈事君的独特风格使他的作品游走在数字图像和实体绘画之间。 以“网络百科全书”为例，作品的原材料是浏览网络时发现的平淡无奇的图像，但是画家通过厚重的纹理和一种怀旧色调来诠释它们，把原始的数字图像转换成具有特殊形体感的艺术品。
“网络百科全书之真相，II”以从新华社网站上截取的人类1960年登月的照片为起点。陈世君用照片上“新华社”的水印来突出一个矛盾：美国是登月的国家，但中国的新华社却负责像全中国叙述整个事件。作品的名称“真相，II”提出一系列问题：什么是真相？真相是如何被阐述的？由谁来阐述？
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陈世君的独特风格使他的作品游走在数字图像和实体绘画之间。 以“网络百科全书”为例，作品的原材料是浏览网络时发现的平淡无奇的图像，但是画家通过厚重的纹理和一种怀旧色调来诠释它们，把原始的数字图像转换成具有特殊形体感的艺术品。 “网络百科全书：灾难”的始发点是一个网络搜索引擎上的照片－－一个在空中燃烧的飞艇。这副照片在搜索中文“灾难”时频频出现，于是陈世君给这副照片添加了厚重的质地，赋予它属于自己的沧桑感。
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陈世君的独特风格使他的作品游走在数字图像和实体绘画之间。 以“网络百科全书”为例，作品的原材料是浏览网络时发现的平淡无奇的图像，但是画家通过厚重的纹理和一种怀旧色调来诠释它们，把原始的数字图像转换成具有特殊形体感的艺术品。 “网络百科全书：强迫症”这副作品以一张水珠和涟漪的图像－－一个常见的，无数台计算机上预装来作为桌面背景的图像－－做为出发点，把它原本完整的原始色域变得褶皱和破损，而最上层的HTTP地址突显了人造感。
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在这件作品中艺术家为骷髅立像，用标志性的多彩剔透的肌理，将骷髅的正面呈现出来。为骷髅作肖像，这本身就是一种悖论，因为骷髅并不具有某种属人的具体面容或表情。在此作品中，艺术家与其说是想呈现将欲表达的脸庞，毋宁说是借助骷髅的空洞目光，让观者反观自身的心灵。画面构成一面反射之镜，反射观者之思考；但同时又发出多彩的光芒，将镜像中观众的反思淹没。这是一个蓄意的、武断的过程，混合着引诱和抗拒。在这件作品中，骷髅不具有死亡、威胁、恐惧，或其他任何常见的含义。玲珑多彩的肌理侵蚀了它的轮廓，掩盖了它的真相，将它中立化为单纯的物。作为物，骷髅意味着空，意味着血肉消失之后的空洞，生机消散之后的空无，和思想消弭之后的空寂。但所有前世发生的事件都仍在骷髅中回响，似乎以某种形式继续上演着，而这恰恰是因为有观者直面着它。通过这种机制，这件作品模拟了在物的凝视中，人尽力去实践自己的思考，但不得不疲于应对物的包围的场景。在此境遇中，一个骷髅或许能更加安然地自我持存，就像这件作品所呈现的一样。
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如作品的题目所示，当第一眼当看到那个长着桃心形鼻子，挂着腼腆的微笑的泰迪熊的时候，确实会觉得有很和平的感觉。但是再仔细端详，一幅凶险的令人不安的场景就在我们面前展开。我们会立即发现这个可爱的想让人拥抱的生物正在专心的从自己胸前一道大裂缝里面往外面拉出一些东西。从本质上来说，我们正在目睹一个“自取内脏”的过程。而更让人不安的是，这个过程的实施者好像乐在其中。这只泰迪熊那专注地眼神，玫瑰色的脸颊以及脸上的坏笑都证明了他越伤害自己，他自己就越开心。当看到小小的如宝石般红色的血滴从伤口滴落到爪子上的时候，不安和紧张又得到了升级。当这个好似有生命的会呼吸的泰迪熊带着愉悦的笑容任鲜血流淌的时候，这个细节更加强了整个画面的超现实元素的。
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朱志伟的作品刻画了中国难以置信的中国工业化规模。同时还描述了现代的城市居民和他们所居住的人造环境之间关系。在作品天堂-追风中大量的工厂遮盖住了地平线。细长的格式，多样倾斜的视角，营造出了故弄玄虚而又迷幻的色调。画中央看起来就要土崩瓦解的塔被周围那些粉红色的小人包围和簇拥着。这些小人带着墨镜，顺着塔上的栏杆和壁架向上攀爬，有的吊在栏杆上晃来晃去，有的干脆坐在上面休息，所有人乱作一团，感觉好像是在一个工业游乐场。有一小部分人看似摆出一副英雄姿态，帮忙搬东西或是互相帮助以扩大规模。有些人在无聊的坐着，同时另外的一些人忙着将塔的碎片往下拉或是将残骸往下扔。在画中一个孤零零的女人穿着旗袍（中国传统一种长裙），摇晃着脚跟，脚跟下两个男人正在打架。再高一点的平台上也有几个人，其中的一个人戴着红色的披肩，眺望远方。每个人看起来都想要去到塔上去冒险。
画上这一系列的活动以及塔的意图都不明确。构图的顶部消失在了黑暗当中，被朦胧的烟云所袅绕充斥了画的左上方。画中塔两边倾斜的管子构成的强烈的斜线和低角度的运用，使我们能从塔底向上观望同时有想要去尝试着去攀爬塔上那杂乱的楼梯的欲望。
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何剑鲜明的视觉风格让人想起山西永乐宫墙壁上古老的壁画。在这个系列中，何剑把他的注意力从人物形象转移到代表中国当代生活的日常物品上。在过去二十年中，打着“中国制造”标志的廉价电子产品使算盘这个亚洲传统的计数工具彻底推出了历史舞台。很难回想，仅仅在不甚遥远的90年代，几乎全部中国大陆的店铺还都在用算盘做记帐工具。而今，算盘在短短的时间内已经成为了一个被遗忘的对象。何剑作品的风格和主题都蕴含着浓浓的怀旧意味。
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何剑鲜明的视觉风格让人想起山西永乐宫墙壁上古老的壁画。在这个系列中，何剑把他的注意力从人物形象转移到代表中国当代生活的日常物品上。在1958年创立的“海鸥”是中国第一个相机品牌，画中的DF系列在1964年首次上市。在今日中国的眼中，海鸥相机是那个年代的代名词之一。何剑用中国古典壁画的表现手法来描绘当代历史，他画中两段截然不同但又连贯的历史向当代中国传递着信息。
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何剑鲜明的视觉风格让人想起山西永乐宫墙壁上古老的壁画。在这个系列中，何剑把他的注意力从人物形象转移到代表中国当代生活的日常物品上。在这个作品中，何剑以中国最知名的白酒品牌之一“五粮液”做为主题，给画中的酒附上一股浓厚的怀旧气息。由五谷（高粱、大米、糯米、小麦、玉米）酿造的五粮液在中国不仅家喻户晓，其上千年的历史更使它在中国传统文化中占有独特的份量。
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不同于其他同时代的油画家，何剑突破了传统与当代的界限，巧妙地运用宣纸、颜料等中国传统绘画材料进行创作。其鲜明的视觉风格让人想起山西永乐宫墙壁上古老的壁画。在这个系列中，他把注意力转移到反映中国当代生活的日常物品上。绘有花朵图案的凉鞋，没有浮华的装饰，没有矫情的高跟，只有人们对生活最质朴的追求——简单与舒适。画作者对色彩和肌理的处理构成了一种“做旧”效果，这双凉鞋仿佛来自古老斑驳的壁画，而它并不时髦的现代感
又把我们拉回现实，让观者不断地徘徊于古代与现代之间，感受浓浓的怀旧之情与画作者复杂的内心世界。
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陈皎在她的作品中，一直试图呈现更为广博的空间。在《黑板》系列作品中，《黑板——金堂中学》陈皎再一次在画布上呈现了一块真实的黑板。（这可能与她在中小学时多年的文娱委员的身份有关，在画布上用以往熟悉的办黑板报的方式，再呈现出的黑板报。）然而她并非只是想单单地在这件作品中重温以往的经历，而是试图将作品以外的空间也化为作品的一部分。这时，作品不再是画面所呈现的那一限定的面积，而是作品所在的相关的空间的总和。而且这时作品所呈现的空间是一个变化的空间，当作品在不同空间中展现时，不同的空间成为了作品的一部分。随着展现空间的转换，画面和所在空间共同呈现出来的意义就有所不同，从而使的作品的外延尽可能的扩大。
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