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主题: 风景

这幅作品中画面内容以及非比寻常的视觉效果中蕴藏着躁动与不安,以此他向人们展示了作画者矛盾的的作画历程同时又能刺激你胃的翻腾。在画中,一只用熟练的技法描画出来的色彩鲜艳的鸣鸟,正被一根细小的套索悬挂在细细的光秃秃的树枝上垂死而无力的摇晃着。苍白的单调的云的背景下衬着寂静的天空给人一种不毛之地,又或是马上要在黎明前执行的死刑的感觉。画面中杂而多的变化正是模仿了北宋(公元960 - 1126)花鸟画的风格。传统的北宋花鸟画中,活泼的鸟栖息在了优雅的花香质朴树枝上,而这些,都被绣在作为背景的丝绸上。而李丽的作品对这一风格进行了重新的诠释。画中树叶都枯萎凋零,鸟儿选择结束自己的生命。虽然戏剧,但是作品确有一种和平和委屈求全的感觉。


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  • 自杀的鸟
  • 所谓的“卡通一代”,主要是以二十岁左右的年轻人为主,在90年代末的广州艺术圈比较常见。他们主要以卡通漫画的表现形式来进行创作。简化的线条和夸张的比例为他们主要的创作特点,这些都在李丽的作品中呈现出来。在很多画作中可以看到,画家运用这种夸张的图形对比,更直接的表现出一种强大的矛盾感。李丽的作品中经常可以见到一些看似血的暴力场景,正是因为卡通的表现形式,让这些可能发生在现实中的场景看起来愚蠢,荒缪而不可理喻。也因为卡通的表现形式,让丑陋不堪的暴力事件得以一种平静而轻松的形式展示给大家,让观众享受视觉上的盛宴,有感受了心灵上无形的压迫感。

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    LI Li 李丽
$35.00
陈皎的“11月7日”以日期为题,画的内容却是工业建筑的草图。比建筑草图本身更引人注意的是空白画布上草图的形态和清晰可见的透视点。最前方建筑的墙上写着“安全生产”四个粗体字,背景是一片片阴干的颜料,画家在计算过程中做的标记点缀在画布各处,隐约可见。但陈皎并不是建筑师。美术系出身的她将设计草图的过程留在画布上,目的是提出问题:当我们只用一些标记来描述一个建筑的时候,设计构想和建筑本身,哪一个才是被关注的?

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  • 11月7日
  • 陈皎于1983年生于四川成都,2006年从四川美术学院油画系毕业以后赴德国莱茵-普法尔茨州的Künstlerhaus Schloss Balmoral艺术家之家和英国的威尔士大学进行交流创作。这些经历使陈皎有了中欧交融的独特背景。她的作品在国内已经广泛参展。她的作品通常有怀旧意味,在画布上幽灵般的建筑草图重现着她童年记忆中的工厂。另外一些作品是抽象的写生,将传统的中国山水画与抽象主义的表现力融合。对陈皎来说,这两种手法研究的对象都是物体的精神实质,探索的都是她的心中存在的意指和情感。

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    CHEN Jiao 陈皎
$35.00
朱志伟的作品刻画了中国难以置信的中国工业化规模。同时还描述了现代的城市居民和他们所居住的人造环境之间关系。在作品天堂-追风中大量的工厂遮盖住了地平线。细长的格式,多样倾斜的视角,营造出了故弄玄虚而又迷幻的色调。画中央看起来就要土崩瓦解的塔被周围那些粉红色的小人包围和簇拥着。这些小人带着墨镜,顺着塔上的栏杆和壁架向上攀爬,有的吊在栏杆上晃来晃去,有的干脆坐在上面休息,所有人乱作一团,感觉好像是在一个工业游乐场。有一小部分人看似摆出一副英雄姿态,帮忙搬东西或是互相帮助以扩大规模。有些人在无聊的坐着,同时另外的一些人忙着将塔的碎片往下拉或是将残骸往下扔。在画中一个孤零零的女人穿着旗袍(中国传统一种长裙),摇晃着脚跟,脚跟下两个男人正在打架。再高一点的平台上也有几个人,其中的一个人戴着红色的披肩,眺望远方。每个人看起来都想要去到塔上去冒险。
画上这一系列的活动以及塔的意图都不明确。构图的顶部消失在了黑暗当中,被朦胧的烟云所袅绕充斥了画的左上方。画中塔两边倾斜的管子构成的强烈的斜线和低角度的运用,使我们能从塔底向上观望同时有想要去尝试着去攀爬塔上那杂乱的楼梯的欲望。

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  • 天堂:追风
  • 朱志伟于1983年出生在当时还属于四川省的重庆市,2007年从四川美术学院油画专业毕业。由于从小就被鼓励去追求艺术,朱志伟先是考进了四川美术学院附中,然后一直求学直到研究生毕业。父母的工人阶层背景深深影响着朱志伟,使他的油画充满浓浓的工业气息。他的画大部分以工厂、车间和机器做为背景,其间填充着赤身裸体的小胖人,小人们的皮肤是扎眼的、愤怒的粉色。
    他画中的小人既像天使,又像妖精或者旅鼠,充斥这令人生畏的工业烟囱和生产线。画家把城市看做工业文明的传承者,他的作品则对工业景观进行天马行空的探索,让其成为生活和生计的场所。做为一个年轻的新晋画家,朱志伟在大陆已经小有名气,随着艺术造诣的提高,他的影响力相信会稳步增长。

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    ZHU Zhiwei 朱志伟
$35.00
这是一个充满矛盾的画面。仙鹤背上的寿叟被错置为孩童;游仙的脱俗清澈的氛围被一片玫瑰红的花朵所渲染;轻盈的仙鹤在孩童和寿桃的重压之下似乎要从空中坠落;骑鹤游仙的清逸场景充满不堪重负。位于画面下方,占画面不到四分之一的那片花朵为整个场景的铺垫了一张温床,将仙鹤和孩童从空中向下吸引。“骑鹤游仙”作为一种中国传统的人文理想,在此被解构为当下情景中的困境:在这玫瑰色温床之上,超逸的追求是否仍然可能?如果可能,这种追求是否不可避免地显得刻意而虚伪?这种不确定源于这件作品提出的一个根本问题:如何一种本真之力量(欲望)会导向非本真之后果(异化)?或者说,这种本真性的运作在何处分岔,进而产生两种不同的后果(云游和下堕)?这件作品为观者呈现一个欲望运作的分岔路口,并暗示了一种惯常的方向选择,但同时并没有封闭另一个已经略显陌生的可能性。毕竟,欲望最终的现实运作,取决于作品所面对的芸芸众生。在此而言,“骑鹤游仙”也是最完满意义上的当代理想。

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  • 骑鹤游仙
  • 罗发辉于1961年出生于当时还属于四川省的重庆,是当时文革后刚刚重新开放的四川美术学院招收的第一批学生之一,1985年从油画系毕业。和与他同时代的大多数先锋画家不同,他并没有通过参与那个年代的各种艺术运动把自己的事业拓展到海外,而是专心在国内发展。他以油画作为主要创作媒介,在抽象的灰色云状背景前面画出像珍珠一样圆润的灰色躯体,这些躯体在边边角角透出几抹奇异的蔚蓝或血红,仿佛里面填满了被压抑的肉欲,寂寞和暴力倾向。他的静物作品经常以玫瑰花为主题,鲜明的红色让那些花瓣看起来就像刚刚殷在画布上未干的墨迹。最近,罗发辉也开始用玻璃纤维塑造同样的玫瑰花。 罗发辉已经在国内参与过无数展览,于1993年在国家美术馆第一次举办个人展,从那以后,也经常在国外参展。 他现居于北京和成都两地。

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    LUO Fahui 罗发辉
$35.00


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  • 一点梅
  • 杨勋,1981年生于重庆,2005年毕业于四川美术学院油画系,获学士学位。毕业至今,杨勋已参加过海内外众多画展,被认为是80后最具独创性的画家之一。目前,生活工作在北京。深受中国传统文化与意象的影响,杨勋的作品常于中国的庭院、戏曲以及宋代的圆形花卉题材绘画中汲取灵感。光束,是杨勋作品中的另一主题。它闪耀自艺术家的内心深处,呈现在世人面前,像转瞬即逝却美丽非凡的烟花,绚烂绽放。在杨勋的作品中,光,用于追寻记忆,与历史的碎片并和,就像一台永恒的时光机,联系起过去与现在。无关乎人,杨勋的作品是对当代生活与传统文化精神之间复杂关系的映射。

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    YANG Xun 杨勋
$35.00

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