这是一个充满矛盾的画面。仙鹤背上的寿叟被错置为孩童；游仙的脱俗清澈的氛围被一片玫瑰红的花朵所渲染；轻盈的仙鹤在孩童和寿桃的重压之下似乎要从空中坠落；骑鹤游仙的清逸场景充满不堪重负。位于画面下方，占画面不到四分之一的那片花朵为整个场景的铺垫了一张温床，将仙鹤和孩童从空中向下吸引。“骑鹤游仙”作为一种中国传统的人文理想，在此被解构为当下情景中的困境：在这玫瑰色温床之上，超逸的追求是否仍然可能？如果可能，这种追求是否不可避免地显得刻意而虚伪？这种不确定源于这件作品提出的一个根本问题：如何一种本真之力量（欲望）会导向非本真之后果（异化）？或者说，这种本真性的运作在何处分岔，进而产生两种不同的后果（云游和下堕）？这件作品为观者呈现一个欲望运作的分岔路口，并暗示了一种惯常的方向选择，但同时并没有封闭另一个已经略显陌生的可能性。毕竟，欲望最终的现实运作，取决于作品所面对的芸芸众生。在此而言，“骑鹤游仙”也是最完满意义上的当代理想。

来自画家的话

画画实际上是我表达思想、精神以及感情中愿望得以实现的一条独立途径。

画画是我在自己的空间里企盼希望的升华，体验思想的自由、生命的完美、语言的朴质和内心的空虚，从而轻松愉快的生活，延续生命的流逝。

用图象来挖掘最贴近“我”的一类感受就足够了——当然这可以让我工作一辈子去在深入中寻找开阔。很幸运的是我的冲动和连续冲动还没出现疲态，控制力和敏锐度的训练是我的主要功课，而这些是生活中随时可汲取的。

我体验人生存的怪异和同在的快乐，把这些情绪形象化，理性的了解人性的活力与生机。