这副作品抽象到让观者只能从名称来了解它的出处。“视觉阅读经验的多次方之水槽11号”告诉观者画布上那些深色和浅色的蓝描绘的是一个平凡的日常物体：接雨水用的水槽。但是，一个实实在在，看得见摸得着的物体是如何变成一个双色的抽象图形的呢？画家王春黎从生活中周围的日常场景入手选择图像，为其拍照。这一举动被无数次重复，整个行动是一个削减的过程，一个将原作和其复制品的视觉区别放大的过程。最后，王春黎把最终呈现的图像画出来，由此对图像进行最后的重建，并追寻图像褪变后仍保有的情感。

来自画家的话

图像本身的逻辑真实性一直是我所关注的，我们看到的很多图像，本身经过了不断的复制，在这过程中，真实性不断消解，背后的真实最终被遮蔽。在表达方式上，通过相机和电脑显示器对某一图像不断翻拍，直到图像中的形象渐渐消解，然后将这一和我们与之期待的原始图像有巨大差异的画面作为我获取图像的新的视觉经验，通过绘画与材料呈现出来，使之成为我的作品视觉特征。绘画的方式让我又重新审视和建构之前已经被相机和显示器异化的图像，最终的画面如同被时间冲淡的影像，只能依靠隐约的现实形象和想像构建当时的历史，而这种充满时间感的画面图像却和时间毫无关系，是由机械复制的特性决定的。材料的介入也是组成我部分作品的重要因素，这组名为《对话》的作品便是通过这种方法呈现出最终画面，再通过纸板的组合、抽离、错位，以及观看角度的变化，翻拍后的图像再次被切割，我们与真实的距离也被再次拉大。作品以物种、宗教、死亡、战争四组相对的图像为内容，每组两张画面，共八张，每张画面被切割后与相对应的另一张画面重新组合，形成一张你中有我，我中有你的新画面，这样的形式正好对应对话的主题。