王春黎的作品“视觉阅读经验的多次方之竹10号”运用丰满的蓝绿色调描绘出充满感情色彩的树叶剪影。斑驳的蓝色，白色和绿色表现出树林的茂盛，但图像本身又十分抽象。王春黎融合了摄影和油画两种媒介，并把一个简单的调色板运用到极致，用层层叠叠的油彩给摄影作品注入了立体感。

A word from The Artist

图像本身的逻辑真实性一直是我所关注的，我们看到的很多图像，本身经过了不断的复制，在这过程中，真实性不断消解，背后的真实最终被遮蔽。在表达方式上，通过相机和电脑显示器对某一图像不断翻拍，直到图像中的形象渐渐消解，然后将这一和我们与之期待的原始图像有巨大差异的画面作为我获取图像的新的视觉经验，通过绘画与材料呈现出来，使之成为我的作品视觉特征。绘画的方式让我又重新审视和建构之前已经被相机和显示器异化的图像，最终的画面如同被时间冲淡的影像，只能依靠隐约的现实形象和想像构建当时的历史，而这种充满时间感的画面图像却和时间毫无关系，是由机械复制的特性决定的。材料的介入也是组成我部分作品的重要因素，这组名为《对话》的作品便是通过这种方法呈现出最终画面，再通过纸板的组合、抽离、错位，以及观看角度的变化，翻拍后的图像再次被切割，我们与真实的距离也被再次拉大。作品以物种、宗教、死亡、战争四组相对的图像为内容，每组两张画面，共八张，每张画面被切割后与相对应的另一张画面重新组合，形成一张你中有我，我中有你的新画面，这样的形式正好对应对话的主题。