和艺术家以骷髅为主题的其他绘画不同，这件作品采用了绿灰的调子，并且采取了侧面的视角去观察骷髅：前者为画面营造了一种复古的效果，似乎这件作品描述的是一个过去的场景；后者在一定程度上消弱了骷髅典型的视觉特征，从而让观者的注意力从骷髅本身转移到其正在经历的事件中。骷髅空洞的眼窟朝向画面的左边，似乎被什么事件所吸引，或者出于刻意回避观者的凝视。整个画面的肌理就像流淌着的液体或空气，透澈而澄明。尽管整个画面具有如此清晰的视觉效果，并无任何歧义暧昧之处，但这件作品却始终和观众保持着相当的距离。这种感觉来自画面的灰调造成的时间上的隔阂，以及进而产生的空间的不确定性。这是一个老去的场景，但它仅仅是老去，而非终结。观者仍然能感到一股气流或涌浪在画面上呼啸而过，将骷髅明晰的肌理掀起，叠皱，撕裂，并抛向右侧的空间。因此，不无矛盾的是，作品呈现的是过去的场景，也即所有过程终结之后的休止符，但画面上却有一个事件正在发生，全然处于当下的状态，似乎位于和当下时空相并列的另一个逝去的时空。但在这两个时空中，都有时间在永恒地流淌、解离和湮灭。

A word from The Artist

我的作品不涉指任何事实寄价值，只指涉自身。
用流动的线条，克制的手法，构建一个本我的世界。
生活是一种狂喜。意识在偏离和回复自我境况的瞬间，
激起形之浪，翻涌出生命的全部力和醉